原来每年都有200多部的影片制作,如今只有区区50多部,未来香港电影还将不断衰退,如今更下滑到十余年来做低点,零二年虽然出了一部无间道票房口碑打好,但也只是回光返照,而作为与香港电影息息相关的香港金像奖也渐渐失去往日的尊贵被人忽视。
香港电影的衰落始于九十年代后期,1996年首轮港产片的总收入仍下降到629101353元,比起1995年的898054149元下降了29。95%。
到1997年,总收入继续下降为54475万元,1998年为40870万元。超千万票房的影片票房总额,1996年为26468万(24部)1997年为25224万(14部)1998年下降到了19618万(10部)香港电影在好莱坞高科技大制作和自己的大量粗制滥造下失去了大量的市场,包括东南亚市场。
同时也受到日本、韩国电影的影响,大量电影资金流失,电影人青黄不接,出现了前所没有的颓势。
九七的临近也加剧了港人期待又不安的心情,很多人移民海外,很多资金大量的从电影业撤出,大部分人还是观望的态度,于不安和担忧中期盼着转机。
凡事都具有两面性,香港电影面临低谷正好是一个大浪淘沙的时刻,之前的大量跟风和粗制滥造的作品减少了很多,电影圈在某种程度上来说被“提纯”了。
留下来的电影人开始重新寻找市场的切入点、探索全新的电影表达方式、规划香港电影的新未来。
很多原来商业化模式下难以见到的电影纷纷崭露头角。比如,陈果的香港制造以清新、真实的记录风格用平民化的视角关注边缘生活。
另外一个令香港电影衰落的原因是电影人青黄不接,1993年吴宇森成功进军好莱坞后,先后有周润发、成龙、李连杰、杨紫琼、袁和平等去好莱坞拍片,香港电影的大量中流砥柱远走他乡,电影人才瞬时出现了真空。
此时也出现了一些新生代的电影人,在市场不景气、人力资源缺乏的境况下,为香港电影依然注入新的力量,其中杜琪峰算是坚守香港的中坚导演之一,这一时期的香港黑帮片中弥漫着一种混乱末世的悲哀和命运无常的感伤。
所以在香港电影这种青黄不接的时候,叶飞的我的野蛮女友这部电影才能备受瞩目,作为两千年香港乃至整个亚洲最卖座的电影,再加上从导演、编辑到男女主角,乃至投资方,都是地地道道的香港出品,所以我的野蛮女友这部电影已经成为两千年香港电影的代表之作,所以入围金像奖最佳电影角逐也是清理之中的事。
不过叶飞并没有因此稍感轻松,因为这一届的金像奖竞逐确实激烈,有携奥斯卡最佳外语片的卧虎藏龙有横扫世界各大奖项,获得好评无数的花样年华所以,最佳影片角逐。
虽然我的野蛮女友从票房上稳夺第一,但在电影评委的眼里就不是这部回事了,论电影的艺术性,花样年华更胜一筹,卧虎藏龙更携奥斯卡最佳外语片之威。
一时间入围的五部电影里,还是卧虎藏龙和花样年华呼声最高,其他的影片只能是陪太子读书的命。这两部呼声最高的影片风格迥异,各有拥趸,此前也曾在香港的各大颁奖典礼上斗得难解难分。
榴莲飘飘、我的野蛮女友、公元2000、江湖告急、朱丽叶与梁山伯一连串眼花缭乱的名字,都是两位“种子选手”有力的竞争者。
2000年是香港影坛复苏的一年,所以即便是王家卫或是李安也不能独享这一年的风光。在他们身后,有一批锐意进取的新人新作。在他们周围,有许多电影公司重新整合后再度出击经历了多年低迷,香港电影终于走出低潮。在步入“双十年华”的今年香港电影金像奖的颁奖典礼上,卧虎藏龙一举获得全部16个奖项中的15项提名,创下了金像奖有史以来提名之最。
紧随其后的花样年华获12项提名,而我的野蛮女友只是获得了五项提名。“中国风”在吹拂好莱坞的同时,也反振到香港电影圈,让世人见识了香港影评人的“变脸术”从遭到猛烈批评的“滥片”到得奖“大户”卧虎藏龙算得上一步登天。
舆论普遍认为,卧虎藏龙可能夺得香港金像奖最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳原创音乐等一系列大奖,而在内地反响更热烈的花样年华则可能在最佳摄影、最佳美术指导、最佳服装造型设计等奖项上胜出。