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相声百年

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      相声,文艺大花圃中曲艺花圃中的一朵小花,开放了,有时热烈,有时静默。这是什么原因?人为或是天灾?这是一个值得相声研究者提起高度重视的问题。为什么相声的步履如此沉重?为什么总有人在喊“狼来了”?

    相声,缘于清末,自创始人张三禄走到今天,也算是经历了风风雨雨。也许,张三禄老先生在开创相声门派的时候,并没有想到相声会走到今天,自己会在相声史上留名。老先生说相声的目的也就是为了生存。为了能有口饭吃,为了吸引听众,他只有不断地在生存中发展自己的相声,希冀它能吸引更多的围观者,以求能温饱无忧。于是,便出现了一些经典段子。

    文革期间,百业不举,相声不可避免的受到了影响和波及。相声艺术停滞不前,及至有大幅退步。相声的前景曾令当时的老艺术家们忧患不已。那是一段辛酸的历史。

    十年浩劫终成过去,在“百花齐放,百家争鸣”的新文艺时期,全国上下一片蓬勃景象,相声艺术也迎来了一次大发展。相声界人才辈出,出现了“南张北侯”的格局,尤其是候宝林大师在此期间为相声艺术的发展做出了重大贡献。他在继承相声传统技法的同时,大胆创新,创作了不少脍炙人口的新段子,如夜行记、说方言、戏迷等。这些幽默包袱设计精巧,抛收自然,观众听后皆会然一笑,却不知笑容背后有着候老先生多少心血。练方言,熟业务,严要求,这是一个相声艺术家应有的严谨作风,也透露着一代艺术家对相声的热爱,对观众的负责。

    而今,一代相声大师早已逝去,死者长已矣。留给我们的除了那不朽的音容外,还有什么呢?还有思考,思考相声的未来。我们总说我们的相声走入了低谷,观众不喜欢相声了。这些其实都是以讹传讹。我们可以做个统测,我敢说大部分观众还是喜欢相声的。相声之所以走入所谓的低谷,是因为好的相声段子越来越少了。那什么样的相声段子才能称之为好的相声段子呢?

    相声艺术是语言的艺术。相声的语言要幽默,从语言上下功夫,从语言中引观众发笑,不要靠“厚颜无耻”地讨要观众的掌声,讨要观众的喝彩。综观一些经典相声段子我们会发现,他们的语言都是经典的。每一个字,每一个词都很精炼都是一个好的包袱。为了达到这一高度,相声演员就要不断地提高自己的业务水平,加强语言学习,锤炼相声语言。

    相声艺术是表演的艺术。表演要有“度”过则夸大。试看如今一些相声演员的表演,夸大其容,口沫横飞,令人生厌。观众不笑,自己却笑得乐不可支,令观众莫名。反观一些相声名家的表演,不温不火,恰倒好处,给人的感觉是那么的亲切自然,毫无做作之嫌。殊不知,他们的精彩背后有多少辛苦。候老先生为了上台表演好,台下会用心琢磨乃至每一个词语的声调等细节的表演。

    相声艺术又是生活的艺术。艺术缘于生活,但高于生活,相声也不例外。它反映得是社会生活,是对社会生活地提炼,是应经得起时间考验的。相声演员应走进生活,融入生活,与时俱进,创造一些符合时代要求,展示时代生活的新作品。那些不切合实际,脱离生活的作品都是镜中花,水中月,经不起现实考验的。张三禄,候宝林,乃至今天的马季,姜昆,冯巩的作品,因为融入了生活,才取得了成功,这种成功不是偶然是必然。

    我想如果一位相声工作者能踏踏实实做好以上几点,它一定会成为一名出色的相声工作者。他的作品也会成为一个时代的精品。相声发展没有低潮,只要相声作品个个是精品,个个成经典。时代需要精品,观众需要精品,演员更需要精品。让我们携起手来,共同努力,多多创造精品,开创相声美好未来。
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